実際のMixの流れ編 Vol.15： 意味のあるオートメーションを

オートメーションってのにも色々あるもんで、、

以前のブログにコメントにあったオートメーションについてなんですが、逆にみんな何に使ってるかの方が気になってます。

どっかのエンジニアの「オートメーションを描きまくる」みたいのを読んだのかな？

俺も製品レビューによく出てくるエンジニアが「コンプでしっかり潰して、オートメーションで全ての抑揚を自分で書きなおす」みたいなの読んだことあるけど、、、

まあ有り得ないと思う。異論反論あると思いますが、俺はそういうエンジニアが偉いと思ってるタイプを毛嫌いします（苦笑）

エンジニアがブラックボックス間あった20年前ならまだしも、昨今のクリエイターやプレイヤーもしっかりと知識があるので嫌われそうよね。プレイヤーのダイナミクスを可能な限り維持したままレベルのコンロールを完璧にこなすのが、大前提だと思ってます。

まあ、人の事はさておきミックスにおけるオートメーションって何個かに分類できるかなと。

大まかに以下の3つに分けてみました。

1. 瞬間的な処理のためのオートメーション
2. 回復魔法のようなオートメーション
3. ストーリーを作るオートメーション

①瞬間的な処理のためのオートメーション

まずは誰でもやる分かりやすいオートメーションは、エフェクトのバイパスとかフェードイン、フェードアウトとかかな。

フェード系は置いておいて、エフェクトから行こう。その瞬間にしか書けないラジオボイスとかそういうのは、もはや波形にかけるか別トラックにしよう。同じトラックでやるにはデメリットが多いです。コンプのパラメーターもオートメーションで変えるってのも最早かかり過ぎるとこの波形のボリューム触るか、別トラックにした方がいいので、ちょっと古い気がします。

ここを一旦まとめると、1つの音を作るのに必ず1つのトラックでやる必要がないってこと。

平歌とサビが同じ設定である必要も無ければ、一つの設定が頭から終わりまでベストとも言えないので、必要に応じてトラックを切り分けることは悪じゃないです。中級者が落ち入りガチな「トラックやプラグイン数が少ない方がミックスがうまいとか」変なかっこつけとかどうでもいい（笑）理想を目指すのに過程は重要ではなく結果のみの世界ですしね。僕も変なとんがり時期あったもんです。

さて、この点を少しだけ掘ると、なかなかいい感じに作れないってよく聞くキックがいい例で、レコーディングで録った音のみをいじってると昨今の気持ちいいキックはなかなか作れないってことにも繋がりまして、ちゃんとやってるクリエイターの人はいろんな音を混ぜてたり、補強するプラグインなりで一つの音を作ったりしてるでしょ？

ミックスもそうで、なりたい音に必要な要素を揃えるにはトラックが分かれてていいと思います。素の音をデュプリケートして、そのトラックを思いっきり歪ませて、低音削って混ぜる方が、元のトラックを直接いじるよりすぐにアタックが目立ってくる。低音を出そうとEQとかエンハンサー系でやるより、キックのタイミングで低めのサイン波が鳴るようにした方が簡単に出来るとか。この低音の方はちょっと古い技なので、今ならプリセンドでサンプルを混ぜるかな。

まあ、言いたい事は伝わったとしよう。

昔からいてかつ今も人気があるエンジニアさんはこういう技をめちゃくちゃ持ってるんだよね。次から次にプラグインを買ったりする前に工夫でクリアしてるから、一般人より最新のプラグインとかに疎いのかもしれない。

②回復魔法のようなオートメーション

次に最初に否定したトラックにめっちゃ書き込む系ね。これかなりしんどいよね。自分が録りからやるならほぼやらない。というか、生ならやらないでいいようにしか録らない。

そんな俺でも嫌々でもしっかり書くのは、録りが下手な歌と弦とか管の生楽器系のソフトシンセに対するオートメーションです。この二つは音の変化に対して実際のダイナミクスが死んでることが多いから、なんとか生き返らすためのオートメーションが必要です。

これをどうにかするには、頭ん中にある本物の音の記憶と演奏の動きを想像しながら書きまくります。想像力と忍耐力の産物ですね。こればっかしはやるだけ良くなるから頑張るしかない。

ただ、ソフトシンセのは打ち込む人の技量がすごい出るから時間があるなら元データを触った方が案外楽で、可能な限りmidiデータも貰う様にもしてます。これはギタリストとかの子にドライデータを貰うの同じで、こっちでなんとか出来るからなんだよね。単体で聞くとそこまでだけど混ぜると厚みがでるIKのMiroslav Philharmonik 2とかを足してみたり、打ち込みのタイミングやエクスプレッションを追加したりとか、まあ小技がいろいろあるわけです（笑）

でも、オートメーションで抑揚書き込むのと、コンプによるレベル管理って相反するテーマでもありまして。というのも、ボリュームのオートメーションはインサートの後のフェーダーだから、COMPで整えたものをまたムニムニ動かすよね。なので、その場合のコンプ類はそのトラックなりをまとめたBUSなりで抑えたほうが、どっちの効果も生きるかな。

VocalRiderみたいな手コンプ系のプラグインも、インサートする順番なりを同じ感覚で気をつけてみてくださいませ。気をつけてないと、多分上の方にガチガチに当たりっぱなしの状態になってると思います（笑）

こういった経緯があって、以前「実際のMixの流れ編 Vol.11：ボーカル編③ 実際の処理を始めてみる」に書いたような「まず最初に波形自体をいじって音量とか整えたほうがいいな」っていうことに自然と繋がりました。

プレイに関しては、レコーディングの時点でかなり詰めるから、ミックスではなるべく直さないです。全体で聞いて違和感なければ、ほぼ触らないかな。

ここが神経質すぎると、なんかトータルで音も細いし苦労のわりにつまんないんだよね。触っても頭ズレと音の切れ際の揃えくらい。この作業は自己満が多いから、自分の作業は「音楽」ってことを思い出そう。

これが一番大事！ストーリーを作るオートメーション

3つ目は、曲の流れの中でその瞬間に聞こえて欲しい音にプライオリティを付けてちゃんと整理するオートメーションです。プロのインタビューとかのむっちゃ書き込むはここですね。先の2つではないと思います。

ここが勝負どころだとも思ってるくらいこのオートメーションはめっちゃ書きます。

常に頭の中で映像（演奏してる感じとか）を想像しながら、何回も聞き直してとことん詰めます。大げさに言えばもはや自分もそこのメンバーの気分くらい。バンドマン出身なので、その辺の「この後行くよ！」みたいな演奏者の心理的な動きみたい感覚は持ってるつもりです（笑）

で、もういいかなってなって来たら一旦他人の判断に任せます。

この頃になると同じもの聞きすぎて自分では気付かない事が出てくるんだよね。ウチは嫁のが元々業界の人なので、聞いてもらって言われた事を素直に直してみると丁度いいことになる事も多いです。

クライアントやリスナーの感覚ってのがなによりも大事なので、ある程度で意見を聞くってのも立派なテクニックだと思います。自分が好んで聞くジャンルではないときは特にそのジャンルならではの感覚って、エンジニアよりもクリエイターサイドの方が確実にあるからね。